LE CAPTEUR DE RÊVES

L’aube blanche dit à mon rêve:

Éveille-toi, le soleil luit.

Mon âme écoute, et je soulève

Un peu mes paupières vers lui.

Charles van Lerberghe (1861 – 1907)

LE CAPTEUR DE RÊVES

Dans la culture amérindienne, le capteur de rêves est censé empêcher les mauvais rêves d’envahir le sommeil. Il conserve les belles images de la nuit et brûle les mauvaises aux premières lueurs du jour. Le capteur de rêves est utilisé pour aider à contrôler les rêves, dans la mesure où l’on peut contrôler ses pensées et sa vie.

PHÉNIX

Ses purs angles très-haut dédiant leur onyx,

L’Angoisse, ce minuit, soutient, lampadophore,

Maint rêve vespéral brûlé par le Phénix

Que ne recueille pas de cinéraire amphore.

Stephane Mallarmé ( 1842 – 1898 )

KATSUSHIKA HOKUSAI ( 1760 – 1849 ): PHÉNIX

Le phénix est un oiseau fabuleux, doué de longévité et caractérisé par son pouvoir de renaître après s’être consumé sous l’effet de sa propre chaleur. Il symbolise ainsi les cycles de mort et de résurrection.

L’ASTÉROIDE VESTA

Vesta est un astéroide de la ceinture d’astéroides. Il fut découvert en 1807 et porte le nom de la déesse romaine Vesta. C’est l’astéroide le plus brillant, suffisament pour être discernible à l’oeil nu à certains moments. La forme de Vesta est proche de celle d’un ellipsoide oblong en équilibre gravitationnel, mesurant 580 km dans sa plus grande longueur et 460 km dans sa plus petite.

DIAGRAMME DES ALTITUDES DE VESTA

(TÉLESCOPE SPACIAL HUBBLE – MAI 1996)

HÉSTIA – VESTA

Dans la mythologie grecque, Héstia est la divinité du feu sacré et du foyer. Elle correspond à la divinité romaine Vesta.

Les Grecs commencait et finissaient tous leurs sacrifices en honorant Héstia, et l’invoquaient la première, avant tous les autres dieux. Son culte consistait principalement à entretenir le feu qui lui était consacré et à prendre garde qu’il ne s’étaignît.

À Rome, on fit bâtir à Vesta un temple de forme ronde, à l’image de la terre ronde. C’est au milieu de ce temple que l’on entretenait le feu sacré. Il était regardé reflet du feu central de la Terre.

Héstia/Vesta est la déesse protectrice du foyer domestique, des familles, et de la sérénité.

FRANCISCO DE GOYA: SACRIFICE À HÉSTIA / VESTA (1771)

LA LUNE NOIRE EN SEPTEMBRE

En astronomie, la lune noire désigne l’absence de la pleine lune dans un mois calendaire ou la deuxième nouvelle lune d’un même mois.

PHOTO: LA LUNE NOIRE (wikipédia)

En astrologie, la lune noire est en rapport avec l’inconscient, le passé et la sensibilité. Par archaique on sous-entend les existences passées, les incarnations précédentes.

La lune noire est aussi appelée LILITH, déesse de l’ombre. Le mythe de LILITH date d’au moins 4.000 ans. LILITH est un démon femelle sumérien, puis babylonien, Lilitû. Le nom même répresenterait les ténèbres, l’obscurité: “Je suis noire, mais je suis belle”.

DANTE GABRIEL ROSSETTI (1850 – 1934): LADY LILITH

Dans la Bible, LILITH était la première femme et compagne d’Adam. Elle était aussi “Celle qui savait” à cause de sa grande intelligence.

JOHN COLLIER (1850 – 1934): LILITH

L’Angélus, dans le couchant roux,

Comme un parfum s’efface.

Lilith, en détournant sa face,

A tiré les verroux.

PAUL-JEAN TOULET (1867 – 1920)

L’UNIVERS, C’EST UN LIVRE

“L’univers, c’est un livre, et des yeux qui le lisent.”

Victor Hugo (1802 – 1885)

VINCENT VAN GOGH (1853 – 1890)

BLANDINE LE CALLET: LA PIÈCE MONTÉE

Éditions Stock, 2006

Connaissez-vous “Une pièce montée” de Blandine Le Callet? Je suis tombée sous le charme de cette romancière, de sa plume, acérée, de ses personnages, si humains.

Elle choisit de nous raconter un mariage. Bérengère et Vincent se marient, pour le meilleur et pour le pire. Bérengère aimerait que tout soit parfait, Vincent au contraire s’en fout un peu de la cérémonie, certains invités aussi d’ailleurs. Famille, invités, enfant, vieille femme, mariés, prêtre même, tous prennent la parole le temps d’un chapitre, le temps de traverser une intimité.

Blandine le Callet convoque les personnages autour de la pièce montée, “cette pyramide grotesque”, sensée symboliser “la prétention de ceux qui s’imaginent que l’amour va durer toujours.” Le ton est sérieux, le miroir, ressemblant. Blandine Le Callet, d’une écriture efficace, nous donne à voir de bien jolies individualités.

BLANDINE LE CALLET (née en 1969 à Paris)

LES FRUITS DE LA POÉSIE III

IGOR GRABAR (1871 – 1960): POIRES ET POMMES

Si le poème est un fruit,

le poète n’est pas un arbre.

Il vous demande de prendre

ses paroles et de les

manger sur-le-champ.

René Daumal (1908 – 1944)

LES FRUITS DE LA POÉSIE II

PAUL CÉZANNE (1839 – 1906)

D’un fruit qu’on laisse

pourrir à terre,

il peut encore sortir

un nouvel arbre.

De cet arbre, des

fruits nouveaux

par centaines.

René Daumal (1909 – 1944)

RENÉ DAUMAL (1909 – 1944), né à Boulzicourt/Ardennes et décédé à Paris, est un écrivain francais. Très tôt engagé dans des expériences littéraires novatrices, il crée le groupe des “Phrères simplistes” à Reims.

En 1932, il rencontre le danseur indien Uday Shankar à Paris et part avec lui dans sa tournée aux États-Unis. Revenu à Paris en 1933, Daumal vit dans des conditions matérielles très difficiles mais obtient le prix Doucet pour “Le contre-ciel”.

Quasiment sans domicile fixe, il se déplace d’un endroit à un autre avec Véra Milanova. Ayant pris connaissance de sa maladie, une tuberculose déjà avancée, il séjournera dans les Pyrénées et dans les Alpes. Pendant la guerre il se marie avec Véra Milanova, israélite. Il meurt à Paris, à l’âge de 36 ans.

PHOTO: RENÉ DAUMAL (1909 – 1944)

LES FRUITS DE LA POÉSIE I

EDOUARD MANET (1832 – 1883): MELON ET PÊCHES

Les confiseurs de l’esprit livrent des fruits confits de la lecture.

Karl Kraus (1874 – 1936)

ÉDOUARD MANET (1832 – 1883), né et décédé à Paris, est un peintre francais.

Issu d’une famille bourgeoise, artiste dans l’âme, il refuse de s’engager dans les études de droit auxquelles son père le prédestine. Il choisit d’entrer dans un atelier de peintre, et après six ans d’apprentissage, il se forme librement.

En 1848, Édouard Manet s’embarque pour Rio de Janeiro. Son séjour au Brésil lui donne un goût certain pour l’exotisme, pour les femmes, et lui fournit une confrontation brutale avec la réalité de l’esclavage. Le jeune homme vit aussi très profondément sa rencontre spirituelle avec l’univers de la mer. Il revient d’Amérique du Sud en 1849 et complète sa formation artistique par une série de voyages culturels à travers l’Europe.

En 1863, il épouse Suzanne Leenhoff, une Néerlandaise. La silhouette tranquille et apaisante de Suzanne figure à de nombreuses reprises dans l’oeuvre du peintre.

ÉDOUARD MANET: PORTRAIT DE MADAME MANET ET LEUR FILS LÉON

En 1863, le célèbre “Déjeuner sur l’herbe” et la provocante “Olympia” achèvent de le classer dans la catégorie des artistes infréquentables, et ses oeuvres seront dès lors refusées au Salon de Paris. Suivra en 1869, une série de marines.

En 1870, dès la proclamation de la Troisième République, Manet, ardent républicain, s’engage comme Garde National. Il passe l’été 1874 sur son bateau-atelier pres d’Argenteuil et développe un style “plein air”.

ÉDOUARD MANET: AUTOPORTRAIT (1879)

Durant ses dernières annees il est fatigué et attaqué d’une grave maladie qui causera l’amputation de sa jambe gauche en 1883. À sa mort, à Paris, il laissera plus de 400 toiles. Ses tableaux, mal percus à l’époque, ouvrent la voie à la peinture moderne.

TOMBE D’ÉDOUARD MANET À PASSY

VIENS, MON BEAU CHAT

Viens, mon beau chat, sur mon coeur amoureux;

Retiens les griffes de ta patte,

Et laisse-moi plonger dans tes beaux yeux,

Mêlés de métal et d’agate.

Charles Beaudelaire (1821 – 1867)

FÉLIX VALLOTON (1865 – 1925)

FÉLIX VALLOTON (1865 – 1925), né à Lausanne et décédé à Paris, est un peintre suisse, naturalisé francais.

À l’âge de 17 ans il entre à l’Académie Julian à Paris, dont les ateliers sont fréquentés par de nombreux artistes post-impressionistes ainsi que par les Nabis. Dans le groupe des Nabis, son surnom est “le Nabi étranger”. En moins de dix ans, le jeune Suisse parvient à se faire un nom auprès de l’avant-garde parisienne.

FÉLIX VALLOTON: AUTOPORTRAIT (1897)

Sa renommée devient internationale grâce à ses gravures sur bois et à ses illustrations en noir et blanc qui font sensation. À partir de 1899, il se consacre essentiellement à la peinture. Il expose régulièrement à Paris, en Suisse et dans d’autres pays.

Félix Valloton était un travailleur dévoué, sans cesse à la recherche de nouvelles formes d’expression. Touché par l’horreur de la Première Guerre mondiale, il trouva dans le conflit une source d’inspiration. Il meurt à Paris en 1925.

FÉLIX VALLOTON: AUTOPORTRAIT (1905)